《芥子园》剧照
说起中国的“反盗版”，在常人的印象中是近些年来的事情。事实上，反盗版这事儿要回溯到三四百年前，文化奇人李渔因为有人盗版他的《闲情偶寄》而愤然赴苏州打官司，虽因官场黑暗官司失败，但却成了历史上反盗版斗士的先驱。近日，以李渔这段历史被写成了歌剧搬上了京城的舞台，这就是日前在北京天桥剧场试演数场的大型民族抒情歌剧《芥子园》。
演出中，观众被主人公李渔坚韧执着刚强不屈的精神所感染，同时也被他与女主纯真的爱所打动。这部戏文采飞扬，旋律优美动人，情感抒发走心入肺，尤其是尾声女主雪儿在精神世界里复活的环节，那美到极致的漫天花雨和丝丝入扣的对爱与人性的浪漫表达催人泪下。而演出中，指挥家陈正哲挥棒中国乐派交响乐团、北京轻骑兵爱乐合唱团以及薛皓垠、刘桐、陈美潭、贾贝利、金武燮、桑云龙等三组演员也为该剧的完美呈现各自填上了精彩一笔。
《芥子园》剧照
好戏是“磨”出来的
如今很多歌剧创作都是“赶”出来的，几个月从无到有赶出一部歌剧不算新鲜。《芥子园》是个特例。这部歌剧的编剧赵景扬花了六年的时间创作这部歌剧的第一稿，后面几经打磨，已经到了第七稿，字数也从第一稿的两万五千字缩减到一万六千字，至今历时13年。作曲家张朝从确定要写这部歌剧开始，去苏州、南京采风，学习江南音乐文化，历时三年才完成钢琴谱。
赵景扬说，这部戏的先天不足就是缺乏资金。但就是在这样捉襟见肘的窘况中，为了让该剧面对观众时尽量完美，在定稿配器之前，他们还是在非常有限的资金中拿出部分做了一场试唱音乐会，并邀请国家大剧院从奥地利归来的隋博睿担任钢琴艺术指导，陈正哲和邵恩两位指挥家担任排练和执棒，中央歌剧院合唱团的歌唱家担任合唱，此外还请到了中国歌剧舞剧院歌剧团、中央歌剧院的歌唱家和中国交响乐团的歌唱家担纲主唱。难怪评论家、指挥家卞祖善会感叹，像这样的试唱音乐会还是第一次，“主创团队是想做事情，想把事情做好”。卞祖善评价《芥子园》“有歌剧化思维的剧本，音乐的歌唱性音乐性都很好，非常民族化、歌剧化，是用我们中国人的母语创作的歌剧”。邵恩也不无感叹，从来没有想到和他熟识十几年的赵景扬竟然这么好的文笔，把人物内心描写得非常到位，歌词都是用中国的对联、四六句格式，既对仗工整，又不是文言，大家都听得懂。评论家张萌认为，《芥子园》有非常好的基础，有歌剧化思维的剧本，文字很优美，有好听的音乐。
此次在天桥剧场的几场试演，则是一次面对观众和市场的试水检验。赵景扬说，无论是剧本还是音乐，得到观众和专家的反馈之后，能动的地方就动能改的地方就改，直到最后日臻完美地呈现在舞台上。
作曲张朝（左）与编剧赵景扬（右）
赵景扬十几年磨一剑
作为资深乐评人，赵景扬以往都是在旁观者的立场和角度品评别人的作品。但是，这一次他成了主角。事实上，在此之前他已创作过音乐剧和京剧，《芥子园》则是倾尽十余年心力和心血打磨而成的作品。李渔一生最辉煌的时期在南京芥子园度过的，赵景扬虽然祖籍山东但在南京出生长大，从小就对李渔这个人物有着浓厚的兴趣。“如今歌剧舞台大歌剧太多了，普通人以及才子佳人的歌剧很少，加上李渔的故事中有爱、反腐败、反盗版，于是我把这个发生在三百年前的版权官司写成歌剧，剧中对官商勾结等官场腐败给予了严厉的批判，很有现实意义。”
2017年，赵景扬抱着试试看的想法，申报了国家艺术基金，没想到竟然成了。基金申报成功只是开始，创排过程更是艰难，没有排练场，于是，琴行、地下室都成了排练场。
这部戏显示了赵景扬出色的文学和文字功底，唱词中没有大白话的罗列。比如一对有情人对美好的回忆是这样吟唱：“携手吟诗，并肩观画，举头望明月，低头捉双影”“每日里我与你共倚香枕，每日里丝竹谐同颂佳音”。这样的句子在《芥子园》里很多，就是主人公李渔借行对来与贪官污吏舌战，也有：“升到卅六重天宫，死落十八层地狱”这样的工整对仗。
张朝写民族歌剧“废除”宣叙调
这些年，很多作曲家周旋在各种委约的规定作业当中，遇到一部心仪的剧本发自内心欢喜倾注极大的热情投入创作，这种情况并不多见甚至有些可遇而不可求。而《芥子园》对于张朝来说，就是这样一部可遇不可求的剧本。张朝与赵景扬相识于四五年前，对这部戏的酝酿和铺垫足有两三年，他们之间彼此信任，创作过程中几乎不用沟通了，用张朝的话说几乎到了“神交”的境界。大多数编剧文字功底好，但是并不一定懂音乐。但张朝遇到了一位看得懂总谱的编剧，这样的搭档会有冲突吗？“在音乐层面，我们从来就没有过半句的争执，他完全给我创作空间。再说作为乐评人，赵老师懂音乐，他把很多音乐的设想都融进剧本创作中，而我也能看得出他的音乐设想来。我跟他说，如果你不给我自由，我的能量得不到施展那你就亏大发了，你越让我自由发挥，我越能给你增光添彩。”
张朝表示，有时候他为了让剧本更具备音乐性，情绪上来他还会给赵景扬的剧本动手或者加上唱词，剧中戏曲片段《源梦》就是他起的名字，“为什么要盖芥子园，因为中国人都有一个桃花源的梦。”
《芥子园》定位于东方抒情歌剧，张朝认为，抒情歌剧是往内走的，而戏剧歌剧更注重故事情节和戏剧冲突，“事实上，这部戏的故事性并不是很强，故事一句话就可以说完，李渔发布《闲情偶寄》突然发现盗版，赶赴苏州打官司，官司失败归来他爱的雪儿死了。于是，这样一部戏要想吸引人，就在唱词之中下功夫，男女主人公怎么相爱、怎么离别、怎么嫉恶如仇最后怎么诀别。”
这部戏发生在金陵，虽然听得出有一些地域音乐的风格，但又都是原创音乐。“你可以听到一些昆曲的元素或者一句半句的动机，但我更多的是从风格入手，民族歌剧应该把形式化掉，如果停留在形式上会有局限，或者被民歌牵着鼻子走，那些民族的东西应该化成血液，最后不光是一种民族的色彩、符号、风格，所有原创都回到本真，变成灵魂深处流淌出来的旋律。”张朝认为，民族歌剧因为四声等原因，宣叙调的拗口难听是很难解决的问题。所以，在创作中既然解决不掉，那就完全不用，彻底“废除宣叙调”，“我希望以东方的线条来呈现歌剧的美，通过人声来呈现这种美，而宣叙调是没有线条的。”
导演莽也嘉
古老的《芥子园》 年轻的导演
八岁的时候，莽也嘉就在歌剧舞台上，演了上百场《党的女儿》。赵景扬介绍，那时候的她就对导演这一行有着浓厚的兴趣，巡演中每天演出结束到酒店不睡觉，还要走一遍戏，想着如果自己当导演这里那里会如何处理。这个天生想当导演的小姑娘，最终考上了中央戏剧学院导演系。毕业后，工作了五年，排过几部戏，又去“戏剧圣地”俄罗斯圣彼得堡国际戏剧学院继续深造学习戏剧导演。实际上，起初这部戏导演另有其人，但人在国外因为疫情回不来，原本做执行导演的莽也嘉就成了主角，这次她专程从俄罗斯回国经过了21天的隔离期才进组排练。赵景扬对这位二十多岁的年轻导演很满意，竖着大拇哥说小姑娘很厉害，“不仅导演很在行，而且看得懂总谱，还会唱歌跳舞。”
“我们在国外留学的学生想的很多的事情，就是把自己学到的东西把它带回来让它本土化，所以接到这部戏之后很开心，对这个机会也很珍惜很兴奋。”莽也嘉表示，看了编剧的剧本也了解了一些有关李渔的资料，李渔对于中国舞台从业者无论戏剧歌剧舞剧戏曲，他都是像祖师爷的存在，“我的灵感来源更多的是张朝老师的音乐，很多场面光看剧本没有音乐很难想出来，但是我闭着眼睛听着张朝老师的音乐那些画面一幕幕的涌现出来，我的调度设计、节奏快慢包括路线的设计等完全是根据音乐走的，甚至在排练的过程中也会随之音乐不断地往前走。”
说到李渔，莽也嘉想到了米兰·昆德拉的名作《生命不能承受之轻》，“李渔是有着考取功名光耀门庭使命的，但是才华横溢的他因为种种原因放弃了这一切。在当时人看来演艺这个行业是戏子和下九流，李渔所做的就是不务正业。他借着演戏的机会，嬉笑怒骂表达心中的各种情绪。这部戏截取的这一段，是李渔一生中的高光时刻，他的家班名扬天下，他的书红红火火，乔王二姬都在。李渔有一个事情激励我，不管一辈子遇到什么事，不管别人怎么看你，我不会浪费和辜负老天爷给你的这份儿天分，他很认真的去对待，这是一种很向上的力量。同时，我在李渔嬉笑怒骂玩世不恭里面看到了他对艺术的追求，以及小时候学到的四书五经给予他的品格，他很真诚，他真心对待家人真心对待创作，他爱生命、他爱艺术、他爱人。”
未来有可能一“渔”多吃
据张朝介绍，该剧通过抒情咏叹、叙事咏叹、戏剧咏叹三种方式去表现跌宕起伏的内容，加上丰富的合唱、重唱、四幕的幕间曲以及多段舞蹈高度统一在精致的管弦乐里面，去掉声乐只欣赏乐队音乐就像音乐会，未来还是可以专门演奏一场“无词版”音乐会赵景扬还透露，指挥家陈正哲赞叹于该剧音乐的美，并建议张朝稍加改动变成音乐剧，“音乐剧版”小样即将完成。而该剧的“京剧版”也在协商中。
