200多年前，乾隆皇帝在自己精心设计的符望阁内添了一幅巨型贴落，4米多高、近3米宽的墙面上浮现出一幅错落有致的青绿山水；200多年后的今天，故宫博物院的匠人们用最稳妥的科技手段为这件《蒋懋德画山水图贴落》进行全方位体检，量身设计修复方案，用最传统的手艺抚平折痕。

29日，故宫文保科技部修复室里，“青山绿水”半卷展示。“5月18日，首都博物馆将推出《万年永宝——中国馆藏文物保护成果展》，届时观众可以一睹这件文物的全貌。”故宫博物院副院长赵国英说，这是该院首次将尺幅如此巨大、病害情况如此严重的一件书画类文物，通过“无损伤况勘察技术”“颜料检测分析”等现代科技检测手段进行病害分析，结合古书画装裱修复技艺进行精心修复。

用“光”揭秘贴落行踪

符望阁位于故宫东北部的非开放区域，楼内以各种不同类型的装修巧妙地分隔空间，穿门越槛之际，往往迷失方向，故有“迷楼”之称。《蒋懋德画山水图贴落》就曾是符望阁内一面“墙纸”，描绘的是一派山环水润的青绿景色。不过修复前，它已伤痕累累。故宫博物院修复组组长杨泽华说，贴落一直折叠存放，因为尺幅太大，绢质糟朽、缺失严重，修复师也不敢轻易打开，一碰就掉渣，浑身上下至少十几道折痕，还出现了断裂、空鼓、起翘、缺失等病害。

为了尽可能恢复原貌，修复人员引入一系列科学设备进行“问诊”。比如经过透光拍摄，可以清晰地看到贴落背衬里有三处题签；再详细比对题签的书法，发现其结字、用笔等手法皆不相同，并非一人所书。根据纸层关系进一步判断，写有“符望阁北门西南墻”的题签所处背衬层最靠近画心，且其表面渗有原裱糊纸花纹，应为最早题记。

在这件纵4.46米，横2.82米的巨幅贴落上，足有成人巴掌大的题签还揭秘了贴落的行踪秘密：该画作于清末就从墙壁上揭下并卷折存放多年，导致画作出现断裂等严重病害。

“左轮手枪”还原画家笔触

在修复室，多光谱成像设备被修复师们戏称为“左轮手枪”——通过八滤波片轮转拍摄文物，让现代修复师与古代画家隔空对话成为可能。

故宫文保科技部副主任雷勇展示了三张图，每张都使用不同波长的光拍摄。“你看，可见光波长下，可以清晰地看到深浅不同的树叶效果，但是在950纳米波长下，浅色的树叶就消失了。”这说明画家描绘浅色的树叶主要用了靛蓝染料，深色的树叶其实用的墨色，这些细节会给后期全色修复时提供参考。

“通过红外成像技术，在近红外波段下可以清楚地观察到贴落画中碳墨线条分布的情况，相当于看到了画家最初的底稿，看清了颜料下掩藏的一些细节。”杨泽华说，这些在以前都是不敢奢望的。

5月到首博可逛“符望阁”

如今，巨幅贴落修复完成，正在为200余年来首次出宫做最后准备。杨泽华笑着说：“展览结束后，回到故宫会继续展出。但由于历史原因，符望阁里的格局已发生变化，这件贴落不能回到原处了。”

“虚拟空间，它还可以‘回家’。”故宫资料信息部主任苏怡接过话茬儿，我们复建了一座虚拟的符望阁，观众不仅可以走近观赏这件贴落，还可以了解文物“唤醒”全过程。预计5月，观众可以在首博走进这座“迷楼”。

一辈子都从事书画修复工作的杨泽华得意地说：“这次修复值得炫耀一下。”

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“耐下心，追求更完美”

“科技手段让修复更精准更完美，但修复的过程依旧需要耐下性子，不急不躁。”在修复室里，刚刚修复完成的《蒋懋德画山水图贴落》，被挂在架子上展示，故宫博物院修复组组长杨泽华凑近画，不时点评细节，“点点滴滴都是课题，值得仔细琢磨。”

所谓贴落，是清代宫廷内檐书画中常见的一种装潢形式。一般是“命题作文”，皇帝出题，由善书法的著名词臣或如意馆画家进行创作，这件贴落的作者蒋懋德就是清乾隆嘉庆朝的宫廷画家。在装裱时，四边镶绫边，直接裱糊于墙壁或隔扇上，可随时令更换，因此被称为贴落。

“这件贴落是近年来故宫修复贴落中最大尺幅的一件。”杨泽华说，贴落的修复保护难度也因此倍增，特别考验修复人员揭画心、全色时的耐力。“没有捷径，就是一点点地修。”

故宫博物院纪委书记罗先良说，这次修复工作，是“文化+科技”的文保理念的具体体现，也是现代文物保护和展示工作的一次经典范例。未来，这样“唤醒”文物的过程将成为故宫的常态。

来源：北京日报客户端 | 记者 刘冕 崔乐 和冠欣

编辑：蔡文清

流程编辑：郭丹