《小蝌蚪找妈妈》1960年

提到中国当代水墨画, 对于年轻一代的艺术家, 估计很少人会关注, 尤其80、90后一代的艺术家基本都是受到西方艺术思潮影响的一代, 包括我自身对我们中国传统绘画的历史也不太了解。

有一次, 在我建立的艺术分享群里, 艺术大神们又抛出一个辣脑的问题, 关于中国当代水墨, 一般年轻一代的艺术爱好者听到中国当代水墨就避而不谈, 其中有两个原因, 一个源于不够了解, 一个源于觉得压根没什么好谈的。但是, 既然有人问起了这个问题, 我思考了一会儿, 我决定趁这个机会来聊聊中国当代水墨, 弥补一下这方面欠缺的思考。

一. 中国当代水墨艺术的现状

首先, 中国当代水墨艺术也没有我们想象的那么不值一谈, 相反还是非常值得讨论的一个话题, 毕竟中国水墨画是中国传统文化中最具时代精神生活表征的文化符号。在社会不断变迁的过程中和西方艺术思潮涌入中国的多重影响下, 当代中国水墨画发生了巨大的变化。

中国当代水墨艺术的观念起源于上世纪80年代, 兴起于90年代, 发展到21世纪则相对成熟, 30多年来大量中国水墨艺术家从水墨语言的拓展和创作主题上出发, 对传统水墨进行了各种实验以谋求突破, 相继产生了"新水墨" "实验水墨" "都市水墨"等等观念, 相对于传统中国绘画, 当代水墨艺术的确发生了巨大变化, 但是, 依旧面临种种困境。

虽然自从上世纪90年代以来, 西方的艺术学者已经开始关注中国当代艺术了, 自此在西方艺术学者们撰写的艺术书籍都少不了中国当代艺术的介绍, 许多中国当代艺术家开始进入国际艺术界视野里, 然而这其中没有一位水墨艺术家的作品, 稍微了解一点中国当代艺术史的人会说中国艺术界的四大海归, 其中徐冰和谷文达应该算吧, 这里需要解释一点, 谷文达和徐冰享誉全球的并不是他们的水墨作品, 而是他们的装置艺术。

在国内, 我们可以看出中国水墨画还是很有市场的, 许多作品甚至拍出天价, 但又如何, 只能内销而不能外销, 也就变成一个只有中国在玩的东西, 如果把中国当代水墨艺术置身于国际化的学术视野和文化语境里, 西方艺术界一般都是一头雾水或者视而不见。为什么中国当代水墨艺术难以进入国际视野中?我母鸡啊, 职业批判家和水墨艺术创作者都还不太清楚如何解决, 但这是一个值得思考的问题, 我只能抛砖引玉了。

二. 中国当代水墨艺术的困境

1.思维方式

前面讲到它无法进入国际视野, 因为从本质上讲中国当代水墨艺术仍没有摆脱中国固有的哲学思想和审美观念, 比如中国人固有的"天人合一"的禅学思想, 以及"感性主义"的思维方式, 在审美上追求所谓的"韵味", 这些东西都是都是玄之又玄的东西, 是很难与国际大环境产生对话的, 西方根本无法理解这种玄乎的东西, 甚至是不屑。

2.地域困境

为什么中国水墨画在国内市场繁荣, 一出国门就死翘翘, 当然也有些个例是走出去了的, 但最终西方藏家转手以高价卖还给了中国买家。(黑人问号???) 我们常常骗自己"越是民族的就越是世界的", 可是似乎没有几样兑现了这一幻想, 不禁令人产生怀疑。

有一样东西倒是做得非常到位, 中华美食, 全球各地到处有中餐厅, 依我看, 中华美食是中国对外输出最好的艺术杰作。算了, 不开玩笑, 回到正题, 中国水墨艺术其实是一个具有中国特色的文化符号, 它是中国独有的, 刚才讲到 "越是民族的就越是世界的" 这句话本质没错, 错在我们一味强调民族性。但是如果一种艺术具有过分的民族特性, 它就会被划入民族学的范畴, 而不会被国际艺术界的大环境里当成艺术的发展角度来看。在全球化时代, 如果一位艺术家的艺术语言不被他人理解, 仅仅局限在一个狭小的视野里, 不关注社会不关注人类, 只讲民族性是与时代发展脱节的。

3.时间困境

如果有了解西方目前的艺术现状, 或者高等美术学院和大学, 会发现真正在学习绘画的人非常少, 在上世纪一百年里, 架上绘画早已边缘化, 基本绘画的所有形式都被探索了个遍。如今, 世界范围内, 不仅仅是中国水墨画面对困境, 西方的油画也面对同样的困境, 到达了难以突破的境地。其原因新的科技发展, 新的媒介和材料的出现, 加上社会进一步复杂化, 传统绘画已经无法满足艺术家们观念的表达。

三. 中国当代水墨艺术如何走出困境?

1.新的语言媒介运用

前面讲述了中国当代水墨艺术的困境, 其实也是整个中国艺术的困境, 除了突破思维方式、地域困境和时间困境, 在艺术语言媒介上也需要突破, 我觉得水墨需要宣纸的固定媒介, 可以尝试新的媒介, 在新媒体艺术上也是可以运用的, 水墨动画不也是一个很好的艺术语言媒介, 虽然这种形式在上世纪早已有之, 但我认为过去因为技术问题, 并没有把水墨动画很好的展示, 好的作品比较少, 所以还是有很多空间有待艺术家去挖掘。

动画的好处在于把静止的画面运动起来, 动态的画面往往更能赢得大众的好奇, 以及VR和全息投影这些新的媒介运用, 让展示3D水墨画在身边环绕的视觉效果加上音效的渲染, 是能够很好的调动观众感官体验的。只有先激起人们对某一艺术形式的兴趣, 才能促使人们更愿意去了解它。

2.关注社会现象和揭示人性

上述讲到新媒介的运用, 更多的是一种视觉或听觉的感受, 那么如果要其基础更进一步就需要表达观念, 揭示社会问题, 徐冰曾经说过:"你生活在哪就要面对的问题, 有问题就有艺术"。这句话已经很完美了, 如果非要补充, 我觉得再加上一句:"你生活在哪个时代就要面对哪个时代的问题"。每当我们回顾过去时代时, 从艺术品中就可以让人回忆起当时年代所发生的事情, 艺术是时代最好的见证者, 所以, 关注时代的当代社会普通现象和普遍人性, 不仅对中国当代水墨艺术发展所需, 也受用于几乎所有艺术门类。

以上便是我对中国当代水墨艺术的一些思考, 是我通过微信群内的艺术大神们讨论的话题中进行的思考, 这对我自身也是一种学习, 这是一个值得探讨的话题, 我目前只能想到这些, 如果你有更多的补充欢迎在底部留言, 如果你也喜爱艺术, 可以加我微信, 拉你进群一起和艺术大神们一起交流分享吧!

参考资料:

《中国当代艺术批判文库-王端廷自选集》

原文标题: 《国际学术视野中中国当代水墨艺术的处境》