天子守国门，君王死社稷。不和亲，不纳贡，明朝被誉为中国古代最有骨气的王朝，强劲军事重振汉唐雄风，开疆拓土几乎到达极限，皇帝之中亦不乏铁血硬汉。然而，为什么有很多人对明朝的评价非常负面？

明代奇葩的政治格局是一方面原因，皇权高度集中，厂卫森严，宦官当道。而更重要的原因却是清朝不着调的文学家对明史的故意篡改。无可奈何，这就是政治文明的缺陷，但是在文学艺术领域，谁都无法抹煞明代文人足以惊艳时光的诗与词。

读诗读词，所有人都会异口同声高喊：“唐宋！”或者《诗经》，甚至汉乐府，但似乎谁都不会把目光投向明清。只是，我们应该知道，其实明代也有灿若晚霞的魅力精品，来读上一读，恍若梦回唐宋。比如这首明诗，竟让古人误以为是唐代遗作。

题龙阳县青草湖

元末明初·唐温如

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

这是一首题景纪游诗，时节在秋季，诗人那独具匠心的极具浪漫色彩的想象力，为全篇点染上了一种轻灵的笔调，构思十分精妙，让人流连忘返。

关于这首诗，有一个趣闻，是说《全唐诗》误将其当作唐诗而收录了进去，究其原因，小解认为有两点：其一，这首诗具有唐诗那震撼人心的品质；其二，作者唐温如这个名字，也是相当的富含诗意，让人情不自禁联想到了风唐。

首句一个“老”字就令人耳目一新，秋风吹老了洞庭之波，想象一下那个秋风飒飒的情景，洞庭湖上水光波光粼粼，给人一种雄伟而又苍凉的逝川之感，这难道不令人“老”吗？诗人趁着这股子衰老的劲，又心思巧妙地推出了“白发湘君”的形象。

当初，湘君闻听说舜死于苍梧之野，止不住地悲啼，而诗人将湘君设置在此处，自然是悲秋之意了，这一完美转换令人倍感秋之萧瑟。前两句写悲景，后两句大概率要抒悲情了，然而唐温如却陡然一转，将自己陶醉闲适的姿态呈现在读者面前。

一人乘舟而行，手中酒杯不停，醉醺之后，竟不知是在凡间水上还是在银河泛舟！梦境的清酣，当然是没有重量的，而他却用一个“压”字将梦具象化，来表达自己的坦荡愉悦，实在是前无古人后无来者的新潮写法，犹如童话般的世界，清丽喜人。

然而，酒醒之后，梦醒之后，剩下的还有什么？无非又是这个苍悲凄凉的秋色国度了吧？对梦境的留恋，恰是对现实的逃避，生活在元末明初的唐温如，必然有这种才华无处施展的窘境。醉与醒，梦与现实，这无疑又给人我们一层物外的思考。

这一首诗都这么美，那一首词又有多么靓丽呢？这就是著名的《临江仙》。

临江仙

明代·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

大多数人认识此词，基本都是通过《三国演义》，其实杨慎创作的初衷并非基于三国，而是喟叹秦汉。

那时节，他因罪被贬云南，路过湖北江陵，看到一个渔夫和一个柴夫在江边设宴饮酒，聊人说史，谈笑风生，杨慎顿时释怀了，于是写下了这首《临江仙》。通过词作也可看出他突然得来的坦然与感叹：渔夫、柴夫尚且如此，何况自己呢？

这首词写得慷慨悲壮，不仅有史有实，更有对它们的哲学思考，蕴含无限意趣，而且在韵律上抑扬顿挫，读来荡气回肠，气势非凡。杨慎将渔夫、柴夫的淡泊宁静写了进去，将宏远的历史兴衰写了进去，将自己的人生沉浮写了进去，写出了高远的境界，写出了深邃的哲理，写出了旷达的胸怀。

如此，明代的这一首诗一首词，便足以媲美唐之风宋之雨，傲视文坛群雄。